Frida Kahlo

Ensayo de Frida Kahlo

Frida Kahlo, una artista que abrazó su sufrimiento hasta convertirlo en algo hermoso. Ella pintó grandes cuadros y retratos basados en la pesadumbre que había pasado a lo largo de su vida.

Magdalena Carmen Frida Kahlo Calderón, mejor conocida como Frida Kahlo nació en Coyoacán el 6 de julio de 1907.  La joven pintora fue la tercera hija de Guillermo Kahlo. Hija de artista aprendió a pintar de muy pequeña, pero no es hasta después de un accidente que tuvo, que la dejó invalida por un tiempo; cuando Frida empezó a pintar retratos.

El tema central de la mayoría de sus obras es el sufrimiento, la angustia, las amarguras que le hacían el amor, etc. Frida decía que pintaba lo que ella miraba. Eso da entender que tenía una forma muy pesimista de ver el sufrimiento de la vida. Desde cuadros con fuerte caracteres sádicos hasta hermosos paisajes simbólicos. El mundo artístico de Frida era muy difícil de comprender.

La artista contrajo matrimonio con Diego Rivera, un famoso muralista mexicano, el 21 de agosto de 1929. Su relación consistió en amor, aventuras con otras personas, vínculo creativo, odio y un divorcio en 1939. Con Diego, Frida vivió muchas aventuras, una de las más destacadas es su viaje a New York en Estados Unidos; donde Diego iba a pintar un gran muro plasmando sus ideas políticas. En medio de todo el revuelto de la ciudad, Frida creó dos famosos cuadros “Allá cuelga mi vestido ó New York” (1933) y “Lo que vi en el agua ó Lo que el agua me dio” (1938). Dos cuadros donde deja plasmado el deseo de Frida por volver a México.

“Lo que vi en el agua o Lo que el agua me dio” es uno de los cuadros más llamativos. En una película que realizaron en honor a Frida Kahlo, muestras que Frida estaba en una tina bañándose y ella vio en el agua lo que era el reflejo del Empire State Building. De ahí su bizarra inspiración.

Otro cuadro digno de admirar por el dolor que refleja es “Henry Ford Hospital”, donde Frida sale postrada desnuda en una camilla de hospital. El cuadro trata sobre la pérdida del hijo de Frida. El fondo de la pintura es una ciudad de Estados Unidos, pero lo más llamativo y triste es ver como muchos hilos que salen del vientre de Frida y uno de esos hilos está atado a un feto muerto.

Hay muchas obras que valen la pena mencionar, pero me limitaré a mencionar dos de los cuales su extraño simbolismo me ha dejado atraída y confundida.

“Autorretrato con pelo cortado” (1940) obra que pintó poco después de descubrir a Diego teniendo relaciones con su hermana. Frida se había cortado el cabello de forma masculina y vestía un saco elegante. La simbología de estos cuadros es demasiado confusa,  nunca logré descubrir el mensaje oculto tras esos pincelazos.

“Sólo fueron unos cuantos piquetitos” una obra basada en una noticia que Frida había leído en el periódico. La obra refleja como un hombre con un cuchillo en la mano había apuñaleado a su mujer un sin número de veces. En mi punto de vista o lo que yo comprendí de la obra es que los hombres hieren a las mujeres tal vez no con un cuchillo o  con un arma, pero lo hacen sentimentalmente y sólo piensa que son pequeñeces. Sin embargo la realidad es otra. También se puede analizar un mensaje oculto, donde Frida refleja que todo su sufrimiento había sido producto por el amor que sentía hacia un hombre, Diego Rivera.

Por  la constante pesadumbre por la cual pasa Frida, ella pasa sola. Ella solía decir “Me pinto a mí misma porque estoy a menudo sola, y porque soy la persona a la que mejor conozco.” Es una frase muy profunda aunque no lo parezca. A veces sólo estando solos sentimos que el sufrimiento disminuye un poco (o aumenta). Tal vez su soledad fue la causante de su demencia artística.

“Mi pintura lleva un mensaje de dolor.” Es precisamente lo que refleja todo en la vida de Frida. ¿Será que no pudo disfrutar de los pequeños momentos de alegría? ¿Por qué todo en su vida fue dolor? ¿Acaso ella buscó ese dolor?

Unos pocos años antes de su muerte, organizaron una exposición en honor a Frida, pero debido a su salud; los médicos le prohibieron asistir. Sin embargo, Frida hizo todo lo que pudo para llegar a la exposición. Frida llegó en una cama de hospital y la colocaron en el centro del lugar. Ella cantó, bebió y contó chistes como si no tuviera nada.

Unos meses después de ese exitoso evento, a Frida le amputaron la pierna por debajo de la rodilla debido a una infección de gangrena. Esto la sumió en una gran depresión que la llevó a intentar el suicidio en un par de ocasiones. Durante ese tiempo, debido a que no podía hacer mucho, escribía poemas en sus diarios, la mayoría relacionados con el dolor y remordimiento.

Un accidente inolvidable, un amor no correspondido y un sueño inalcanzable. Frida Kahlo es un gran ejemplo de que todo es posible. Aun postrada en una cama, Frida no dejaba que ninguna idea se le escapara; ella inmediatamente pintaba lo que se le ocurría. No le importaba lo que pensaran los demás.

Murió en Coyoacán el 13 de julio de 1954. No se realizó ninguna autopsia. Fue velada en el Palacio de Bellas Artes de la Ciudad de México y su féretro fue cubierto con la bandera del Partido Comunista mexicano, un hecho que fue muy criticado por toda la prensa nacional. Su cuerpo fue incinerado y sus cenizas las alberga la Casa Azul de Coyoacán, lugar que la vio nacer.

Las últimas palabras en su diario fueron: "Espero alegre la salida y espero no volver jamás".

Mi conclusión es que Frida Kahlo tenía una personalidad emo o gótica, ya que siempre deseaba dejar de vivir para dejar de sufrir. Sin embargo no adelantó ese proceso, ella esperó pacientemente a que la muerte llegara a por ella y mientras esperaba fue dejando hermosas huellas de arte a su paso.